Zavrieť

Chorea 2020

BALETNÝ SÚBOR GYŐR – MAĎARSKO

BALETNÝ SÚBOR GYŐR – MAĎARSKO

 

39-ročné baletné teleso v Győri sa stalo jedným z najvýznamnejších súborov maďarského tanečného života. Ich repertoár zahŕňa takmer všetky žánre umenia tanca od klasického baletu po súčasný tanec alebo experimentálne projekty, od tanečného divadla po detské inscenácie.

Súbor za posledné desaťročia cestoval takmer po celom svete. Stal sa jedným z najviac cestujúcich telies na svete.

Teleso úspešne vychovávalo a vychováva nové a novšie generácie, ktoré všade, kde sa postavia na pódium, dôstojne reprezentujú názov Baletnej súboru Győr.

Kultúrnym poslaním telesa je podporovať to, aby publikum, ktoré miluje a rozumie umeniu tanca v bývalom priemyselnom meste, z generácie na generáciu odborne rástlo.

Od roku 1998 je teleso organizátorom Maďarského tanečného festivalu a Detských tanečných festivalov. Tieto tanečné festivaly sa stali tradíciou aj v meste a regióne. Sú najväčšou oslavou maďarského tanečného umenia, kde je predstavená široká škála predstavení od klasického a súčasného štýlu až po ľudový tanec, spoločenské tance a zážitkový tanec až po mestský folklór, ktorý je ľahko zrozumiteľný a napodobiteľný pre všetkých.

 

László VELEKEI – umelecký riaditeľ, choreograf, držiteľ ceny Seregi- a Harangozó

Narodil sa v Mosonmagyaróvári, do 10 rokov študoval ľudový tanec a show tanec a promoval ako baletný tanečník na Umeleckej škole v Pécsi.

Svoju kariéru začal ako zakladajúci člen Maďarského festivalového baletu v roku 1996. Do Baletného súboru v Győri nastúpil v roku 1997 a od roku 1999 sa stal sólovým tanečníkom tohto telesa. V súbore pôsobí ako choreograf od roku 2009, keď skončil s aktívnym tancovaním. Od roku 2015 je umeleckým riaditeľom súboru.

Počas svojej kariéry získal niekoľko profesionálnych ocenení, napríklad Vynikajúci tanec nadácie Pall Mark Foundation, ocenenia Junior Lyra Prize, Martha Graham Fellowship, Fülöp Viktor Fellowship, ako aj Philip Morris Prize.

Ako choreograf získal Cenu TAPS (Clap), Cenu Harangozó a ocenenie Seregi. V rokoch 2016 a 2018 získal od Asociácie maďarských tanečníkov cenu za Najlepší tvorivý program sezóny.

Medzinárodná porota mu udelila vo Viedni cenu „Najlepší zahraničný choreograf“ za svoju etudu, s ktorou sa prezentoval na 7. ročníku Medzinárodnej súťaže choreografov baletu a súčasného tanca.

Jeho najznámejšie choreografie:

In Memory of Ilona Tóth ’56 (2008) ,

Whirlwind or the Mystery of Imagination (2012, 2019),

Kodály (2013),

Iron Rooster (2014),

Don’t Hurt! (2015),

The Room (2015),

Inner Voices (2016),

Anna Karenina (2016),

Romance – On Works by Zoltán Kodály (2017),

A Refugee from Warsaw (2017),

Rómeo a Júlia (2017),

The Scarlet Letter (2017),

PianoPlays – Etudes na diela Liszta a Wagnera (2018),

Miss Julie (2018),

Passage – Symphony VII od Beethovena (2018),

Anna Karenina (2019)

 

 

 

BALET ŠTÁTNEHO DIVADLA SALZBURG – RAKÚSKO

BALET ŠTÁTNEHO DIVADLA SALZBURG – RAKÚSKO

 

Salzburské štátne divadlo je poprednou a najvplyvnejšou inštitúciou divadelného umenia v meste  Salzburg a v regióne s rovnakým názvom. Divadlo je domovom opery, divadla, tanca a divadla pre mladé publikum »Junges Land«, štyroch živých a významných spoločností spolu pod jednou strechou. Divadlo hrá každú sezónu 400 predstavení, ktoré sa hrajú od septembra do júna.

Hlavná divadelná budova sa nachádza hneď vedľa záhrad Mirabell a má miesta pre 707 divákov. Každú sezónu sa v Štátnom divadle predstaví celkom 25 nových inscenácií. Popri moderných a súčasných produkciách sa prezentujú aj klasické inscenácie vo všetkých odvetviach. V Štátnom divadle pracuje 340 osôb z 35 rôznych krajín.

 

Reginaldo Oliveira

Od roku 2017/2018 je Reginaldo Oliveira riaditeľom baletu a choreografom Štátneho divadla v Salzburgu. Oliveira, ktorý vyrástol v Rio de Janeiro, ukončil svoje tanečné vzdelávanie v škole Maria Olenewa School, Ballet Dalal Achcar a Jorge Texeira School. V roku 1998 získal prvú cenu na Ruskej baletnej súťaži v São Paule a získal štipendium na Štátnu akadémiu choreografie Veľkého baletu v Moskve. V roku 2000 sa stal členom baletnej spoločnosti v mestskom divadle Theatro Municipal do Rio de Janeiro, kde v roku 2003 postúpil na pozíciu sólistu. V sezóne 2006/2007 pôsobil ako člen baletnej spoločnosti štátneho divadla Baden v Karlsruhe, Nemecko.

Svoju prvú choreografiu „Pokus“ predstavil Oliveira v sezóne 2009/2010 ako súčasť večera „Choreografi sa predstavujú“. Po naj nasledovala choreografia „Torn“ (2012). V rozsiahlom projekte, ktorý sa predstavil na niekoľkých výstavách po celom Nemecku, spolupracoval s Flaviom Salamankom a Barbarou Blanche v roku 2012 pre Nadáciu Gerlinde Beck, kde choreograficky a filmovo objavoval sochy zosnulého sochára.

Pre Gala 2012 Tanečnej nadácie Birgit Keil Dance v roku 2012 vytvoril Oliveira tiež sólo pre Flavia Salamanku „Za hranicou“. Po premiére bola táto inscenácia predstavená na 3. medzinárodnom baletnom gala v Salzburgu, na baletnom gala pri predstavovaní udeľovania nemeckých tanečných ocenení Tanzpreis 2013, ako aj na Baletnom gala svetových hviezd v Donecku a naposledy na 6. baletnom gala v Štátnom divadle Baden v Karlsruhe. Po tom nasledovali choreografie „Presente“ pre gala „Ein Abend für Birgit Keil“ („Večer pre Birgit Keil“) v októbri 2014 a „Attacke“ pre baletné gala v Štátnom divadle Baden v roku 2014 a „Eiskalt“ v roku 2015. Po premiére sa produkcia „Eiskalt“ úspešne predstavila aj v Brazílii na festivale Internacional de Dança de Brasília.

V Štátnom divadle Baden vytvoril v roku 2014 svoju prvú inscenáciu na objednávku „Der Fall M“ v rámci baletného večera „Mythos“. Bruna Andrade, ktorá tancovala v hlavnej úlohe Medey, získala cenu Nemeckého divadla „Der Faust“ v kategórii „Najlepšia herečka v tanci“ za interpretáciu roly v tejto produkcii. Ďalším úspechom bola choreografia pre Štátny balet ako súčasť úvodnej show k 300. narodeninám mesta Karlsruhe v roku 2015.

Nasledoval prvý celovečerný balet Reginalda Oliveiry „Anne Frank“, ktorý mal premiéru v apríli 2016 v Štátnom balete Baden v Karlsruhe a ktorý sa tešil veľkému úspechu a obdivu publika. Toto dielo tiež získalo pochvalu kritikov v rôznych tanečných časopisoch, vrátane návrhu Angely Reinhardtovej nominovať Reginalda Oliveiru na „Choreografa roka“ v časopise „tanz“.

Na jeseň 2017 debutoval Reginaldo Oliveira ako nový hlavný choreograf Salzburského štátneho divadla s predstavením „Medea – Der Fall M.“ ako súčasť cyklu „Dionysien“ na Salzburskom divadelnom festivale Felsenreitschule, ktoré sa tešilo obdiv publika a tlače. V máji 2018 nasledoval balet „Balacobaco“, ktorý oslavuje brazílsky spôsob života. V novembri 2018 šéf baletu Oliveira vytvoril dielo „Othello“, prvé celovečerné baletné dielo pre divákov Štátneho divadla v Salzburgu, po ktorom nasledovalo jeho naštudovanie „Rómea a Júlie“ vo februári a Haydnového „Stvorenia“ ako súčasť programu „Mysterien “v marci 2020.

 

Flavio Salamanka

tanečník / Asistent choreografie

Hosťovanie na vystúpeniach ho previedli cez Nemecko, do Brazílie, Číny, Japonska, Kórey, Thajska, Českej republiky, Grécka, Talianska, Korziky, Slovinska, Španielska, Švajčiarska, Ukrajiny a do Rakúska na Salzburský festival. Jeho repertoár zahŕňa všetky hlavné role klasického a moderného repertoáru, tancoval diela od autorov ako Frederick Ashton, George Balanchin, John Crank, William Forsyth, Sir Kenneth MacMillan, Peter Schaufuss, Jaroslav Slavický, Jorma Uotinen, Youri Vámos, Hans van Manen, Uwe Scholz, Youri Vámos, Christopher Wheeldon, Richard Wherelock, Sir Peter Wright a Renato Zanella. Rôzny choreografi ako Ray Barra, Davide Bombana, Peter Breuer, Jiří Bubeníček, Ralf Jaroschinsky, Jörg Mannes, Tim Plegge, Heinz Spoerli, Philip Taylor mu vytvorili roly. V baletoch Reginalda Oliveiry vytvoril Flavio Salamanka úlohu spoločníka v predstavení Ľudia verzus M. ako aj rolu Kitty v celovečernom balete Anna Franková. Na gala Tanečnej nadácie Birgit Keil v roku 2012 mu vytvoril Oliveira sólovú rolu Za hranicou. Po premiére bola táto inscenácia uvedená na 3. ročníku medzinárodného baletného Gala Salzburg, na baletnom Gala pri predstavovaní Nemeckých tanečných ocenení v roku 2013, ako aj na gala Balet svetových hviezd v Donecku a na 6. ročníku baletného gala v Štátnom divadle Baden v Karlsruhe.

V rokoch 2010 a 2012 predstavil svoje prvé choreografie „Nur wer die Sehnsucht kennt“, „Das Haus der sieben Frauen“ a „Super -stition“ v programe „Choreografi sa prezentujú“ a „Burn it Blue“ v Stuttgart Noverre Society, ďalej vytvoril choreografiu „Dance of the Hours“ pre inscenáciu opery „La Gioconda“ v štátnom divadle  Baden v Karlsruhe.

V rozsiahlom projekte, ktorý sa predstavil na niekoľkých výstavách v celom Nemecku, spolupracoval Salamanka s Reginaldom Oliveirom a Barbarou Blanche v roku 2012 pre Nadáciu Gerlinde Beck, kde choreograficky a filmovo experimentoval s prácou zosnulého sochára. V roku 2017 Salamanka vytvoril choreografiu s Bertelsmann Stiftung s využitím veľkoplošnej LED obrazovky.

V roku 2013 získal Flavio Salamanka na štátnom balete v Karlsruhe čestný titul „Kammertänzer“.

Na sezónu 2017/2018 odišiel z Karlsruhe a spolu s choreografom Reginaldom Oliveirom sa pripojil k baletnému súboru Salzburského štátneho divadla. V hlavnej mužskej úlohe v Medea – „Der Fall M.“ pána Reginalda Oliveira presvedčil tlač i publikum, za čím nasledovala jeho rola princa v Prokofievovej „Popoluške“ a Čajkovského „Luskáčiku“.

V lete 2018 ho Jiří Bubeníček pozval, aby sa stal súčasťou jeho diela „Má vlast“ pri príležitosti 100. výročia založenia Československa, prezentovaného na Staromestskom námestí v Prahe.

V sezóne 2018/2019 vytvoril rolu „Othello“ v choreografii Reginalda Oliveiry a predstavil sa ako choreograf salzburskému publiku svojím prvým celovečerným baletom „Malý princ“. Vo februári 2020 tancoval rolu Rómea v inscenácii „Rómeo a Júlia“ v naštudovaní Reginalda Oliveria, po ktorej nasledoval jeho druhý celovečerný choreografický večer ako „Tanto … Tango!“ v máji 2020.

 

Mikino Karube

Mikino Karube začala študovať klasický tanec vo veku 5 rokov v Japonsku na Baletnej škole Niigata. Vo veku 17 rokov bola finalistkou na Grand Prix Youth America v New Yorku. V roku 2011 prestúpila do „Baletnej školy Rudra Béjarta“ v Lausanne. V Balete Béjarta tancovala okrem iného v predstaveniach Svätenie jari a Vták ohnivák. V roku 2013 sa stala členkou Maďarského národného baletu a v roku 2014 prestúpila do Moravsko-sliezskeho národného divadla v Ostrave v Českej republike. Tancovala ako sólistka v dielach ako Labutie jazero, Luskáčik, PopoluškaBarocco od J. Przybylowicza.

Od sezóny 2015/2016 je Mikino členkou baletnej súboru v Salzburskom štátnom divadle, kde tancovala v choreografiách Petra Breuera a tiež v predstavení „Der Fall M.“ od Reginalda Oliveiry, v rámci projektu „Dionysien“, v predstaveniach Balacobaco, Othello, Rómeo a Júlia, ďalej v Haydnovej Die Schöpfung (Stvorenie), Ruža a líška, ako aj v predstaveniach Flavia Salamankasa Malý princ a Tanto … Tango!.

V roku 2019 vytvoril pre ňu Niccolò Masini sólo s názvom Inerzia ako aj Pas de deux FOLLOW INSTINCTS pre ňu a pre Flavia Salamanku – obe diela pre Medzinárodné baletné gala v Salzburskom štátnom divadle.

V roku 2019/2020 pre ňu Kristian Lever vytvoril rolu vo svojej choreografii pre operu Oberon.

 

 

ŠTÁTNA OPERA A BALET TURECKA

ŠTÁTNA OPERA A BALET TURECKA

 

MUGE BAYRAMOGLU:

Muge Bayramoglu študovala na Katedre klasického baletu Štátneho konzervatória Vysokej školy muzických umení Mimar Sinan. Po ukončení štúdia nastúpila v roku 2008 do Istanbulského štátneho baletu a čoskoro sa stala sólistkou a primabalerínou. Počas tohto obdobia mala príležitosť spolupracovať s niekoľkými domácimi ale aj medzinárodne uznávanými choreografmi a tancovala hlavné roly v mnohých baletných inscenáciách. Po ôsmych rokoch skúseností s klasickým baletom sa rozhodla prejsť do sveta moderného a súčasného tanca. Presťahovala sa do New Yorku a pracovala v spoločnosti Peridance Contemporary Dance Company. Po návrate do Turecka vstúpila v roku 2017 do Istanbulskej Štátnej opery a baletu do telesa „Moderné Tanečné divadlo Istanbul“.

 

BERKAY KUSKONMAZ:

Berkay Kuskonmaz začal so spoločenským tancom vo veku 17 rokov. Potom pokračoval v profesionálnom tanečnom štúdiu v Codarts (Holandsko). Počas štúdia mal možnosť spolupracovať s Jiřím Kylianom, Stephenom Shropshire a Juanjo Arquesom. Svoju stáž absolvoval v Koncertnom divadle Bern pred návratom do svojej vlasti, Turecka.

V roku 2019 nastúpil do telesa „Moderné Tanečné divadlo Istanbul“ v Istanbulskej Štátnej opere a balete.

VEĽKÉ DIVADLO BIELORUSKA – BOĽŠOI TEATR

VEĽKÉ DIVADLO BIELORUSKA – BOĽŠOI TEATR

 

Veľké divadlo Bieloruska – Bolšoj teatr – bolo otvorené 25. mája 1933 operou Carmen Georgesa Bizeta, v hlavnej úlohe s legendárnou bieloruskou opernou divou Larissou Alexandrovskou.

V Bielorusku tak vzniklo profesionálne centrum hudby, drámy a iného divadelného umenia, ktoré sa stalo súčasťou svetového kultúrneho procesu a jeho ľudia sa oboznámili s európskym operným dedičstvom. V bývalom Sovietskom zväze malo divadlo vynikajúcu povesť jedného z najznámejších a najtalentovanejších divadelných spoločností.

Moderná história divadla sa začala v roku 2009, keď sa po dokončení rozsiahlej rekonštrukcie budovy divadlo opäť otvorilo. V dôsledku obnovy a rekonštrukcie sa scéna divadla zmenila na komplex s modernou technológiou a vybavením, ktoré umožňuje režisérom zrealizovať aj tie najodvážnejšie nápady.

Medzi významnými premiérami novej epochy v histórii divadla je možné nájsť operné inscenácie ako Il trovatore, Un ballo in maschera, Nabucco, Aida, Rigoletto od Giuseppe Verdiho; Tosca, La bohème a Turandot od Giacoma Pucciniho; Snehulienka od Nikolaja Rimského-Korsakova; Holič zo Sevilly, autor Gioachino Rossini; Der fliegende Holländer od Richarda Wagnera; Piková dáma od Čajkovského; Carmen od Georgesa Bizeta; Figarová svadba od Wolfganga Amadea Mozarta; Salome od Richarda Straussa; ako aj baletné produkcie, vrátane predstavení Popoluška od Sergeja Prokofjeva, La Sylphide od Hermana Løvenskiolda, Šeherazáda s hudbou Nikolaja Rimského-Korsakova, Anyuta s hudbou od Valerija Gavrilinu, Giselle, ou les Wilis od Adolpha Adama, Serenáda a Luskáčik alebo iný Vianočný príbeh k hudbe od Piotra Čajkovského, Sechs Tänze a Petite Mort s  hudbou Wolfganga Amadea Mozarta, PetrushkaVták ohnivák od Igora Stravinského, Malý princ od Eugena Glebova, Vitaut od Viačeslava Kuznecova, atď.

Dnes je v repertoári Veľkého divadla Bieloruska viac ako 90 operných a baletných titulov a každý z nich je jedinečný vo vzťahu k jeho posolstvu, interpretácii hudobných partitúr, scénografie, prevedenia hlasového a dramatického umenia.

Vrcholom modernej histórie divadla sú nové rozsiahle projekty, ako napríklad Medzinárodné vianočné operné fórum v Minsku, Medzinárodná vianočná spevácka súťaž v Minsku, Fórum mladej opery krajín SNŠ, opera pod holým nebom a baletný festival „Večery Veľkého divadla na zámku Radziwill “, Veľký novoročný ples vo Veľkom divadle a Baletné leto vo Veľkom divadle, atď.

Bieloruskí umelci sú žiadaní na medzinárodnej úrovni, o čom svedčia početné hosťovania v renomovaných súboroch z rôznych kontinentov, ako aj početné a rozsiahle turné .

V roku 2014 bolo Veľkému divadlu v Bielorusku udelené pamätné vyznamenanie UNESCO „Medaila piatich kontinentov“, ktoré ocenilo jeho veľký prínos pre svetovú kultúru pri príležitosti 60. výročia členstva Bieloruska v Organizácii vzdelávania, vedy a kultúry OSN.

 

VALENTIN ELIZARIEV (Umelecký šéf, Veľké divadlo Bieloruska)

Ľudový umelec ZSSR
Laureát Štátneho ocenenia Bieloruskej republiky

Umelecká kariéra Valentina Elizarieva začala na Vaganovej Leningradskej akademickej choreografickej škole (ukončil ju v roku 1967) a Leningradskom štátnom konzervatóriu Rimského-Korsakova (ukončil ju v roku 1973). V roku 1970 zvíťazil v baletnej súťaži všetkých odborov v Moskve. V roku 1973 bol pozvaný do Štátneho akademického veľkého divadla opery a baletnu v Bielorusku ako hlavný choreograf.

Vo svojich prvých prácach sa ohlásil ako umelec, ktorého kreativita a talent idú ruka v ruke s večnými problémami, ktoré sa týkajú ľudstva. V Bielorusku inscenoval inscenácie, ktoré sa stali epochou vo vývoji národného choreografického umenia. Medzi ne patria: Carmen Suite (1974), Stvorenie sveta (1976), Till Eulenspiegel (1978,2004), Spartacus (1980), Luskáčik (1982), Carmina Burana (1983), Bolero (1984), Svätenie jari (1986, 1997), Rómeo a Júlia (1988), Don Quixote (1989), Passions (Rogneda) (1995), Vták ohnivák (1998), Spiaca krásavica (2001). Elizarievove inscenácie boli profesionálne uznávané hudobnou a divadelnou komunitou ako jav, ktorého dôležitosť ďaleko presahuje národné umenie. Urobili z neho jednu z najzaujímavejších osobností európskeho baletného divadla dvadsiateho storočia a stali sa klasikou modernej choreografie.

V rokoch 1992 až 1996 pôsobil ako umelecký šéf baletného súboru Veľkého divadla opery a baletu Bieloruskej republiky. Od roku 1996 do roku 2009 pôsobil na pozícii riaditeľa a umeleckého šéfa Národného akademického veľkého divadla opery a baletu. Od septembra 2018 je umeleckým šéfom Národného akademického veľkého divadla opery a baletu Bieloruskej republiky.

V roku 1993 získal Valentin Elizariev špeciálnu cenu za najlepšiu choreografiu na 7. ročníku Medzinárodnej baletnej súťaži v Moskve.

V roku 1996 získal v Paríži titul „Najlepší choreograf roka“ a ocenenie „Benois de la Danse“. Táto udalosť vyvolala globálnu pozornosť verejnosti.

Dvakrát získal Špeciálne ocenenie prezidenta Bieloruskej republiky za úspechy v oblasti choreografického umenia a za príspevok k rozvoju zahraničných vzťahov Bieloruskej republiky (1998, 2001). V roku 2001 dostal List oficiálneho poďakovania prezidenta Bieloruskej republiky za účasť divadla na Dňoch kultúry Bieloruskej republiky v Ruskej federácii. Elizariev je držiteľom medaily Francyska Skarynu (1997) a Rádu vlasti III a II stupňa (2003, 2007).

Od roku 2003 je členom Rady Európy pre oblasť kultúry.

Medzi jeho oceneniami sú: titul „Čestný občan mesta Minsk“ (2007), cena Národného divadla (2011), hlavná cena Zväzu bieloruských divadelných pracovníkov „Crystal Paulinka“ (2012), Medaila piatich kontinentov UNESCO ( 2016), titul Osobnosť roka (2017). Valentin Elizariev je tiež držiteľom Ceny štátnej únie za literatúru a umenie 2017 – 2018. Valentin Elizariev predstavil inscenácie aj v Leningrade (Till Eulenspiegel v Kirovej Leningradskej opere a balete), v Moskve (Nálady vo Veľkom divadle ZSSR, Klasická symfónia a Báseň pre Štátny koncertný a choreografický súbor „Klasický balet“), v Ľubľane (Giselle v Divadlo opery a baletu), v Istanbule (Don Quijote v Divadle opery a baletu), vo Varšave (choreografický triptych Balety Valentina Elizarieva vo Varšavskom Veľkom divadle), v Tokiu (Esmeralda, Labutie jazero a Don Quijote pre súbor NBA – Divadelnú baletnú spoločnosť), v Ankare (Spartacus v Divadle opery a baletu), v Káhire (Spartacus v Káhirskej opere), atď.

V rokoch 2017 – 2019 vo Veľkom divadle v Bielorusku Valentin Elizariev vytvoril nové verzie Spartacusa od Arama Chačaturiana, Rómea a Júliu od Sergeja Prokofieva, Stvorenie sveta od Andreja Petrova a obnovil Carmen Suite od Georgesa Bizeta a Rodiona Šchedrina.

Valentin Elizariev bol zvolený za akademika Medzinárodnej slovanskej akadémie (1996) a akademika Akadémie vied a umenia Petra I. (1997). Je profesorom Bieloruskej štátnej akadémie hudby. Viac ako štyri desaťročia je vedúcim bieloruskej choreografickej odbornej školy.

Valentin Elizariev je dlhoročným predsedom poroty Medzinárodného festivalu modernej choreografie vo Vitebsku. Je tiež členom poroty významných medzinárodných baletných súťaží v Moskve, Petrohrade, Soči, Kazani, Novosibirsku (Rusko); Kyjeve (Ukrajina); v meste Jackson (USA), vo Varne (Bulharsko), v Tokiu, Osake, Nagoyi (Japonsko); v Pekingu, Šanghaji (Čína) atď.

 

IRINA EROMKINA

 Ľudová umelkyňa Bieloruska (2019)

Irina Eromkina vyštudovala Bieloruskú štátnu choreografickú vysokú školu. V roku 1997 nastúpila do baletného súboru Národného akademického divadla Veľké divadlo opery a baletu.

Tanečnica má vynikajúcu umeleckú individualitu. Je majstrom techniky klasického tanca. Jej neodmysliteľnou súčasťou je elegancia a zmysel pre štýl, čistotu vystúpenia, ladnosť, pôvabnú harmóniu tanca a muzikálnosť. Interpretácie rolí klasických a moderných baletov v podaní Iriny Eromkiny sa považujú za významné úspechy národného choreografického umenia a ukazujú rozmanitosť talentu a pestrosť umeleckého charakteru tanečníka.

Jej repertoár zahŕňa titulnú rolu v Anastázii od Viačeslava Kuznecova; Aurora a víla Lilac v Spiacej krásavici, Odette / Odile v Labuťom jazere od Piotra Čajkovského; Phrygia v Spartakusovi od Arama Chačaturiana; Milovanú v Carmina Burana od Carla Orffa; Rogneda v Passions od Andreja Mdivaniho; Nikia v La Bayadère od Ludwiga Minkusa; Medora v Le Corsaire od Adolpha Adama; Júlia v Rómeo a Júlia od Sergeja Prokofieva; hlavnú úlohu v Giselle, ou les Wilis od Adolpha Adama; Mária v Bachčisarajskej fontáne od Borisa Asafieva; hlavnú úlohu v Anyute od Valeryho Gavrilina; Aysha v Siedmich krásaviciach od Kara Karaeva; Anna vo Vitaut od Viačeslava Kuznecova; Dievča v Boléro od Maurice Ravela; titulnú rolu v Popoluške od Sergeja Prokofjeva; titulnú úlohu vo Vtákovi ohnivákovi od Igora Stravinského; Kitri v Don Quijote od Ludwiga Minkusa; Pascuala v Laurecnii od Alexandra Kreina; Baijan v Láske a smrti od Polada Bülbüloğlu; Milovanú v Malom princovi od Eugena Glebova; sólistku v Petite Mort s hudbou Wolfganga Amadea Mozarta; ženu v Orr a Ora od Michaila Krylova; hlavnú úlohu v La Sylphide od Hermana Løvenskiolda; Dream v Sonetoch s hudbou od Petra Warlocka a Ralpha Vaughana Williamsa; Evu vo Stvorení sveta od Andreja Petrova, atď.

 

IGOR ONOSHKO

Medaila Francysk (2014)

Zlatá medaila v kategórii „Akademický tanec“ na 6. ročníku Otvorených mládežníckych hier členských štátov SNŠ (Arménsko, 2010)

Veľká cena Špeciálneho fondu prezidenta Bieloruskej republiky na podporu talentovanej mládeže (2010)

Igor Onoshko je absolventom Bieloruskej štátnej choreografickej vysokej školy. Od roku 2007 tancuje v baletnom súbore Veľkého divadla Bieloruska.

Igor Onoshko je sólistom s všestranným talentom, ktorý rovnako ovláda tragédiu aj romantiku, klasický aj súčasný repertoár. Vynikajúca kultúra jeho tanca mu umožňuje pochopiť samotné jadro choreografického myslenia a podtóny sentimentu. Jeho spiritualita, intelekt a mimoriadna profesionálna konzistencia robia z tohto sólistu jedného z ústredných postáv každého predstavenia.

Medzi jeho repertoár patrí Simeon v Anastázii od Viačeslava Kuznecova; Basilio, otrok v predstavení Don Quijote a La Bayadère od Ludwiga Minkusa; Albert v Giselle od Adolfa Adama; Siegfried a pas de trois, princ a španielsky tanec v Labuťom jazere aj v predstavení Luskáčik alebo iný vianočný príbeh od Piotra Čajkovského; mladý muž vo Fontáne Bachčisarajskej fontáne od Borisa Asafieva; Rómeo, Tybalt, Paris v Rómeovi a Júlii od Sergeja Prokofieva; Goliard v Carmina Burana s hudbou Carla Orffa; Boh vo Stvorení sveta od Andreja Petrova; Mladý muž v predstavení Thamar s hudbou Mily Balakireva; Zlatý otrok v Šeherazáde s hudbou Nikolaja Rimského-Korsakova; Artynov a študent v Anyute od Valerija Gavrilina; Waltz v Serenáde s hudbou od Piotra Čajkovského; Torero v Carmen Suite od Georgesa Bizeta – Rodiona Shchedrina; titulnú rolu vo Vitaute od Viačeslava Kuznecova; Shah Bahram v Sedem krások od Kara Karaeva; Sólista vo Festivale kvetov v Genzane od Edvarda Helsteda; Ivan vo Vtákovi ohnivákovi od Igora Stravinského; Frondoso v Laurencii od Alexandra Kerina; pilot v Malom princovi od Eugena Glebova, atď.

 

 

 

 

 

 

NÁRODNÝ TANEČNÝ SÚBOR – ŠPANIELSKO

NÁRODNÝ TANEČNÝ SÚBOR – ŠPANIELSKO

 

ISAAC MONTLLOR

HLAVNÝ TANEČNÍK

Narodil sa v Alcoy (Alicante), kde začal so štúdiom baletu v roku 1988. V januári 2000 nastúpil do Compañía Nacional de Danza 2 (Národného tanečného súboru) pod vedením Nacho Duata a Tonyho Fabrea. Počas tohto obdobia tancoval choreografie Nacho Duata, Tonyho Fabrea, Yoko Tairu, Nicola Fonteho a Patricka de Banu.

V roku 2001 sa stal súčasťou hlavného súboru, pričom tancoval diela od prestížnych choreografov ako napríklad Nacho Duato, Jiří Kilyan, William Forsythe, Mats Ek, Ohad Naharin, Johan Inger, Alexander Ekman, Itzik Galili, Marcos Morau.

V roku 2008 opustil CND (Národný tanečný súbor), aby sa stal súčasťou Montrealského baletu Les Grands Ballets Canadiens pod vedením Gradimira Pankova. V roku 2009 sa vracia do CND, kde v súčasnosti zastáva pozíciu hlavného tanečníka.

 

KAYOKO EVERHART

HLAVNÁ TANEČNICA

Kayoko Everhart sa narodila v Tokiu (Japonsko). Študovala od roku 1993 do roku 2000 vo Washingtonskom súčasnom balete pod vedením Kay Englertovej a absolvovala letné kurzy v Severozápadnom pacifickom balete a na Baletnej škole San Francisca. V roku 2000 nastúpila do Baletnej školy San Francisca a v roku 2002 prešla do Divadla baletu v Tulse, pod vedením Marcella Angeliniho. O dva roky neskôr, v septembri 2004, sa pripojila k súboru Compañía Nacional de Danza (CND) – Národný tanečný súbor. V roku 2012 bola pod umeleckým vedením José Carlosa Martíneza povýšená na pozíciu hlavnej tanečnice CND.

Od svojho príchodu do CND tancovala hlavné roly v Jardín Infinito, Cobalto, GnawaNa chvíľu sama od Nacho Duata, Carmen (úloha Carmen), od Johana Ingera, Rómeo y Júlia (úloha Júlie) od Goyo Montera, Hermana Schmermana, In the Middle Somewhat Elevated a Artefakt II od Williama Forsythea, Sleepless od Jirího Kyliána. Tancovala tiež v iných baletoch od prestížnych choreografov ako Mats Ek, Ohad Naharin alebo Tony Fabre.

 

 

NÁRODNÁ OPERA V BUKUREŠTI – RUMUNSKO

NÁRODNÁ OPERA V BUKUREŠTI – RUMUNSKO

 

Gigel Ungureanu – umelecký šéf

Absolvoval Choreografickú strednú školu v Cluj – Napoca v roku 1995. Získal početné ocenenia, vrátane prvej ceny na Národnej baletnej súťaži v roku 1994 a striebornej medaily na Medzinárodnej baletnej súťaži „Oleg Danovski“ v roku 1997. Pokračoval v štúdiu na Univerzite vied a umení „Gheorghe Cristea“ – choreografická sekcia.

V roku 1997 sa stal prvým – sólistom Baletného divadla „Oleg Danovski“ v meste Constanta, kde pôsobil až do roku 2006. Počas tohto obdobia tancuje v predstaveniach: Mozartissimo, Requiem (Verdi), Kroky (Steve Crosby a Barry Upton) – choreografia : Gigi Căciuleanu; Ročné obdobia, Búrka – choreografia Sergiu Anghel; Carmen, Zázračný mandarín, Labutie jazero, Spiaca krásavica – choreografia Oleg Danovski.

V roku 2006 sa pripojil k Baletnému súboru Národnej opery v Bukurešti ako prvý sólista a tancoval v hlavných rolách v predstaveniach: Labutie jazero, Spiaca krásavica, Popoluška, Korzár, Don Quijote, Giselle, Casanova, Anna Karenina, Ženy, Serenáda, Tango. Rádio a Júlia a Fantastická symfónia (Gigi Căciuleanu).

Ako prvý sólista spolupracoval s prestížnymi inštitúciami, napríklad s baletným divadlom „Oleg Danovski“ v meste Constanta, s Národnou operou v predstaveniach: Luskáčik, Rómeo a Júlia, La Fille mal gardée, s Národnou Opera Cluj-Napoca, Národnou operou Timişoara, Národnou operou Brasov a Národným divadlom Radu Stanca v Sibiu.

Od mája 2016 zastáva funkciu baletného riaditeľa Národnej opery v Bukurešti.

 

Robert Enache

Narodil sa 3. júna 1988 v Bukurešti. Vyštudoval Strednú choreografickú školu „Floria Capsali“, kde študoval okrem klasického tanca niekoľko tanečných štýlov: moderný tanec, rumunský tanec a charakterový tanec. V škole navštevoval stáže s klasickým tancom s Gilbertom Mayerom, Sergiu Stefanschim a neoklasické stáže s Arletom von Boven.

V roku 2006 získal štipendium na štúdium v Mníchove na Akadémii Nadácie Heinza Bossa, kde študuje s pod vedením Alexandra Prokofieva. V roku 2007 nastúpil do Baletného súboru Národnej opery v Bukurešti. V roku 2011 sa stal prvým sólistom, ktorý mal v repertoári roly veľkých klasických a neoklasických baletov: Basilio v Don Quijote, Colas v La fille mal garde, Albrecht v Giselle, James v La Sylphide, Solor a Bronzový idol v La Bayadère, Konrad, Lankedem, Ali v Korzárovi, Armand – Marguerite a Armand, Klasická symfónia – Jurij Possokhov, Fantasy valčík od George Balanchinea, Siegfried, Rothbart, Beno – Pas de trois v Labuťom jazere, In the Middle, Somewhat Elevated od Williama Forsythea, Petite Mort od Jiřího Kilyána, Tango. Rádio and Juliet od Edwarda Cluga, V noci od Jerome Robbinsa, Blue Bird a Túžba v Spiacej krásavici, Sen – choreografia Frederick Ashton, DSCH – choreografia Alexej Ratmansky.

V roku 2014 tancoval s Ianou Salenko v La Sylphide a Alinou Cojocaru v La Fille mal gardée a Marguerit a Armand, vystúpenia v Národnej opere v Bukurešti. V roku 2014 tancoval v projekte „Alina Cojocaru Dream Project v Tokiu“, v roku 2015 na baletnom gala Asteras Tokyo Ballet Gala a v roku 2016 na umeleckom baletnom gala v Osake. V roku 2015 ako hosťujúci umelec spolupracuje s Tulsa Ballet USA na turné v Taliansku.

Valentin Stoica

Narodil sa v roku 1987 v Bukurešti. Vo veku jedenástich rokov je prijatý ako študent choreografie „Floria Capsali“ na Strednej škole choreografie v Bukurešti, ktorej štúdium absolvuje v lete roku 2007. V tom istom roku je zamestnaný aj v Rumunskej opere v Bukurešti, ale spolupráca s touto inštitúciou sa začala ešte oveľa skôr, pretože mladý muž bol v tom čase stále študentom. Tu mal možnosť rozvíjať sa a profesionálne rásť, a to tak z umeleckého hľadiska, ako aj z technického hľadiska v sólo tancoch aj sólových rolách.

V repertoári Národnej opery v Bukurešti mladý muž tancoval mnohé úlohy klasických i moderných baletov: Ali, Birbanto v balete Korzár, princ z Luskáčika, Alberth z Giselle od Adolfa Adama, Solor, Bronzový idol z Baiadery, Bratia z Červeno-čierneho baletu, Tango, Rádio a Júlia od Eduarda Cluga, Acara v Anna Karenina, v inscenácii choreografa Ioana Tugearu.

V zime 2013 ho Chorvátsky národný balet pozval, aby hosťoval v sezóne v baletných rolách ako: Giselle, Coppelia na Montmarte v choreografii Youryho Vamosa, Anna Karenina a Alice v ríši divov v choreografickej vízii Ashleyho Pagea.

V rokoch 2005 a 2006 intenzívne spolupracoval s baletným súborom Europa Dance, ktorý bol založený vo Francúzsku. Tu pracoval a spolupracoval priamo so zvučnými menami vo svete tanca, ako napríklad: Jiří Kylián, Nacho Duato, Ohad Naharin, Matz Ek.

Zúčastnil sa mnohých organizácií a fór zameraných na umelecký profil, gala a slávnych festivalov.

V lete 2006 je pozvaný na Medzinárodný tanečný kongres organizovaný v Monaku, v tom istom roku sa tiež zúčastňuje ako hosť na Medzinárodnom baletnom gala, ktoré sa konalo v Bukurešti v rámci Národnej opery. V roku 2009 sa ako hosť zúčastnil na festivale Georgea Enescu, kde zatancoval úlohu Siegfrieda v balete Labutie jazero od Piotra Iľjiča Čajkovského, v roku 2010 vyhráva so skupinou súčasného tanca cenu za najlepší výkon a najlepšiu choreografiu , pod taktovkou Andreea Tănăsescu.

For the past two years he has lived in Taiwan, where he danced in a classical and neoclassical dance troupe, playing roles as Siegfred in the ballet Lake Swans, Le Sacre du printemps. He was also invited to teach at the Universities: Taiwan National University of Arts, National Taiwanese University of Arts.

Posledné dva roky prežil na Taiwane, kde tancoval v klasickom a neoklasicistickom tanečnom súbore, kde pôsobil ako Siegfred v balete Labutie jazero, vo Svätení jari. Bol tiež pozvaný vyučovať na Taiwanskej národnej univerzite umenia.

V súčasnosti je prvým sólistom Národnej opery v Bukurešti.

 

KRÁĽOVSKÝ DÁNSKY BALET

KRÁĽOVSKÝ DÁNSKY BALET – DÁNSKO

 

Oliver Marcus Starpov

Narodil sa a vyrastal v Kodani a začal tancovať balet vo veku 7 rokov na baletnej škole Kráľovského dánskeho baletu. Od 14 do 16 rokov sa začal zaujímať o choreografiu a rozvíjal zručnosti v detskom súbore na škole s názvom „Súbor B“. V 16 rokoch bol prijatý ako študent do súboru a po ukončení študijného programu bol najatý ako člen baletného zboru v Kráľovskom dánskom balete vo veku 18 rokov.

Ako tanečník Kráľovského dánskeho baletu tancoval v mnohých rôznych produkciách, klasických aj súčasných, s vrcholmi ako AfteRite od Wayne McGregora, Vertical Road od Akrama Khana, Rubies od Georgea Balanchinea, The Society of Lost Souls od Jo Strömgreena, Mínus 7 od Ohada Naharina, Symfónia žalmov od Jiřího Kyliána atď.

Ako choreograf prerazil, keď vytvoril Russian and Spanish diverts pre Nikolaja Hübbeho a Silja Schandorffsa a Labutie jazero, keď mal iba 19 rokov. Vo veku 20 rokov vytvoril svoju prvú vlastnú produkciu s Kráľovským dánskym baletom s názvom Začiatok a koniec a o rok neskôr získal prestížnu cenu Reumert Talent za rovnakú inscenáciu. V posledných rokoch vytvoril rôzne diela pre Kráľovský dánsky balet, napríklad Dreams Rewind, My Daddy Loves SugarDuo okrem iných. Ako choreograf je veľmi všestranný a vytvára všetko od vysoko klasických rozprávkových baletov až po abstraktné súčasné diela.

 

Eukene Sagues Abad

Narodila sa v Španielsku a vyrastala v divadelnej rodine. Od 6 rokov začala tancovať na Baletnej škole v Navarre. Popri tanečnom štúdiu absolvovala dlhé roky hodiny huslí a herectva. Vo veku 15 rokov získala štipendium na tanec v Toulouse v Tanečnom štúdiu VM a neskôr sa presťahovala do ich juniorského súboru, kde získala niekoľko ocenení na rôznych tanečných súťažiach po celom Francúzsku, napríklad „Concours International de Danse Classique“, “ Le Chausson d’Or ‚a‘ Je Monte Sur Scéne ‚.

Vo veku 19 rokov ju prijali za členku baletného zboru v ‚Ballet du Capitol mesta Toulouse‘ a tancovala v mnohých rôznych produkciách, ako napríklad Coppélia od Charlesa Judeho, Rómeo a Júlia od Rudolfa Nureyeva a Million Kisses to My Skin od Davida Dawsona, medzi mnohými ďalšími, klasickými aj súčasnými dielami.

Vo veku 23 rokov ju prijali do Kráľovského dánskeho baletu. Tu ešte viac rozšírila svoj repertoár o diela od rôznych choreografov ako John Neumeier, Balanchine, Wayne McGregor, August Bournonville, Jiří Kylián, Liam Scarlett, Oliver Starpov, Christopher Wheeldon a tak ďalej. Počas pôsobenia v Kráľovskom dánskom balete vystupuje aj v rôznych gala po celom svete.