Kráľovská švédska opera je švédskou národnou scénou pre operu a balet. Je ňou už od 18. januára 1773, kedy sa v „Kongl. Opera“ uskutočnilo prvé predstavenie. Niekoľko rokov predtým, v roku 1771, kráľ Gustáv III. prepustil francúzsky operný súbor, ktorý dvadsať rokov pôsobil v takzvanom „Bollhuset“ (v podstate tenisový kurt) na Slottsbacken v Štokholme. Urobil tak preto, lebo Gustáv III. chcel vytvoriť švédsky súbor, ktorý by mohol uvádzať švédske opery.

Ako švédske národné divadlo pre balet ponúka Kráľovský švédsky balet klasický balet aj súčasný tanec. S jednou nohou zakorenenou v tradícii a druhou vykračujúcou do budúcnosti má súbor verné a rozmanité publikum.

Kráľovský švédsky balet je jedným z najstarších baletných súborov na svete. V roku 1773 ho založil kráľ Gustáv III. Ide o najväčší tanečný súbor vo Švédsku, ktorého úlohou je udržiavať a rozvíjať klasický balet, ako aj súčasné, inovatívne diela.

Kaho Yanagisawa

Sólistka Kráľovského švédskeho baletu & umelecká riaditeľka Stockholm 59° North

Japonská tanečnica Kaho Yanagisawa patrí k popredným osobnostiam súčasnej baletnej scény. Svoju profesionálnu dráhu odštartovala ako víťazka prestížnej súťaže Prix de Lausanne (2013), po ktorej nasledovalo štúdium na renomovanej The Royal Ballet School v Londýne.

Od roku 2016 je členkou Kráľovského švédskeho baletu v Štokholme, kde bola v roku 2020 povýšená na pozíciu sólistky. Jej repertoár zahŕňa hlavné úlohy v klasických baletoch ako Luskáčik, Labutie jazero či Spiaca krásavica, ale aj kľúčové party v dielach svetových súčasných choreografov. Zažiarila najmä v inscenáciách Matsa Eka (Júlia a Romeo, Woman with Water), Williama Forsytha (Artifact Suite), Ohada Naharina (Minus 16) či Alexandra Ekmana (Cacti, Eskapist).

Jej výnimočný talent potvrdzuje nominácia na prestížnu cenu Benois de la Danse (2019) v kategórii najlepšia tanečnica, ako aj zisk štipendia Louise Gallodier (2020). Okrem interpretačnej činnosti pôsobí ako umelecká riaditeľka súboru Stockholm 59° North a odovzdáva svoje skúsenosti ako pedagogička na popredných baletných akadémiách v Štokholme.

Gianmarco Romano

Gianmarco Romano je uznávaný taliansky tanečník a druhý sólista Kráľovského švédskeho baletu. Svoju profesionálnu dráhu odštartoval po štúdiu na prestížnej baletnej škole Teatro alla Scala v Miláne, pričom medzinárodné skúsenosti následne nadobudol v Bavorskom štátnom balete v Mníchove a vo Fínskom národnom balete. Od príchodu do Kráľovského švédskeho baletu v roku 2019 sa vyprofiloval ako všestranný a expresívny umelec. Po sezóne strávenej v súbore Ballet de l’Opéra de Lyon (2024 – 2025) sa vrátil do Štokholmu, aby pokračoval vo svojej kariére sólistu.

Jeho rozsiahly repertoár premosťuje svet veľkej klasickej tradície a špičkovú súčasnú tvorbu. Stvárnil ikonické postavy, ako sú Princ v Popoluške od Tamary Rojo, Don José v Carmen od Rolanda Petita či Lescaut v Manon od Kennetha MacMillana. Jeho klasické majstrovstvo podčiarkujú výkony v baletoch Labutie jazero, Giselle a Korzár. Na súčasnej scéne Romano zažiaril v dielach legendárnych choreografov, ako sú George Balanchine, Jiří Kylián, William Forsythe a Mats Ek, čím potvrdil svoju technickú hĺbku v produkciách siahajúcich od In the Middle, Somewhat Elevated až po Minus 16.

Balet Národnej opery v Bordeaux sa pýši oslnivou históriou, ktorú formovali osobnosti ako Jean Dauberval (v 18. storočí) či Marius Petipa (v 19. storočí). Súbor združuje viac ako tridsať tanečníkov a patrí k popredným klasickým telesám vo Francúzsku. Od 9. rokov 20. storočia spoločnosť dokázala otvoriť svoje klasické dedičstvo modernite vďaka kontaktu s mnohými choreografmi. Okrem klasického repertoáru (Luskáčik, Spiaca krásavica, Popoluška, Labutie jazero, Giselle, Don Quichotte, Korzár…), súbor uvádza produkcie zdedené po Ballets Russes (Nijinského Popoludnie fauna, Fokinova Petruška), ale aj diela neoklasických či súčasných choreografov (Jiří Kylián, William Forsythe, Carolyn Carlson, Angelin Preljocaj, Alexander Ekman, Sol León a Paul Lightfoot). Balet vystupuje vo Francúzsku aj v zahraničí (naposledy na veľkom turné v Číne na jar 2024), a to na prestížnych scénach, ako aj v prioritných mestských štvrtiach v rámci špecifických projektov vytvorených na mieru, ktoré sú často participatívne. Balet získal množstvo ocenení, vrátane ceny Herald Angels (medzinárodný festival v Edinburghu), ceny za najlepší zahraničný balet na Kube, ako aj prestížnej Ceny Lifar (2001 a 2014).

Balet Slovinského národného divadla Maribor je popredným baletným súborom v Slovinsku a jedným z najvýraznejších tanečných telies v strednej Európe. Súbor, známy svojou podmanivou kombináciou klasickej techniky, neoklasickej vycibrenosti a súčasného výrazu, si vyvinul silnú postmodernú estetiku, ktorá výrazne formovala jeho umeleckú identitu a pevne ho umiestnila na medzinárodnú tanečnú mapu.

Pod umeleckým vedením Edwarda Cluga súbor pravidelne spolupracuje s medzinárodne uznávanými choreografmi a hosťujúcimi umelcami, pričom každú sezónu vytvára nové produkcie a intenzívne hosťuje po celom svete. Súbor sa predstavil na významných medzinárodných festivaloch a scénach, vrátane: Jacob’s Pillow Dance Festival (USA), Stars of the White Nights v Mariinskom divadle (Rusko), Arts Festival Singapore, Biarritz Festival (Francúzsko), Dance Festival Tel Aviv (Izrael), Festival Des Arts de Saint–Sauveur (Kanada), Seoul International Dance Festival (Kórea), Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (Kolumbia), Hong Kong Arts Festival a mnohých ďalších.

Dnes je Balet SND Maribor ikonickou kultúrnou inštitúciou, ktorá hrdo reprezentuje Slovinsko na medzinárodnej scéne prostredníctvom umeleckej dokonalosti, inovácie a osobitého choreografického rukopisu.

Asami Nakashima (Japonsko)

Nakashima, ktorá študovala na Baletnej škole Viedenskej štátnej opery, je poprednou sólistkou mariborského baletu. Jej repertoár zahŕňa hlavné postavy v klasických dielach ako Don Quijote, Korzár, Luskáčik a La Sylphide, ako aj v súčasných dielach od Ekmana, Kyliána, Ingera a Cluga. Je laureátkou medzinárodnej baletnej súťaže vo Varne a Súťaže Rudolfa Nurejeva.

Catarina de Meneses (Portugalsko)

Vzdelanie nadobudla v Lisabone a Amsterdame, k súboru mariborského baletu sa pripojila v roku 2008. Vynikla v hlavných klasických úlohách vrátane titulov Giselle, Bajadéra, Don Quijote a Rómeo a Júlia, po boku početných súčasných kreácií. Je držiteľkou niekoľkých medzinárodných ocenení za umeleckú excelentnosť.

Yuya Omaki (Japonsko)

Absolvent Baletnej akadémie v Mníchove, Omaki spája technickú brilantnosť s výrazovou čistotou. Ako ocenený umelec na súťažiach YAGP, vo Varne a na Súťaži Rudolfa Nurejeva interpretuje široký repertoár siahajúci od klasického cez neoklasický až po súčasný balet.

Matteo Magalotti (Taliansko)

Magalotti vyštudoval Baletnú akadémiu Viedenskej štátnej opery a pred príchodom do Mariboru pôsobil v súboroch vo Viedni a Hannoveri. Jeho repertoár siaha od klasického baletu až po súčasné diela Edwarda Cluga, Valentiny Turcu a ďalších popredných choreografov.

Sibiu Ballet Theatre, založený v roku 2008, predstavuje prvý baletný súbor v Rumunsku s medzinárodným zložením, ktorý sa stal inšpiratívnym modelom pre ďalšie národné inštitúcie v krajine. Pôvodne desaťčlenný tím sa rozrástol na dynamické teleso tvorené 38 umelcami z celého sveta – od Európy a Kanady až po Austráliu a Japonsko. To, čo SBT odlišuje na rumunskej tanečnej scéne, nie je len jeho kultúrna diverzita, ale predovšetkým výnimočná technická a umelecká kvalita interpretov.

Počas 17 rokov svojej existencie súbor uviedol niekoľko prelomových premiér, ktoré sú v rumunskom kontexte unikátne. SBT je jedinou spoločnosťou v krajine, ktorá má v repertoári neoklasický balet inšpirovaný dielom Eugèna Ionesca (Trilógia Ionesco), a prvou, ktorá uviedla súčasné tanečné predstavenie venované životu a dielu sochára Constantina Brâncușiho. Súbor tiež inovatívne spracoval literárne predlohy, napríklad román Dana Lungu Som komunistická striga!, do podoby tanečného divadla.

Aktuálny repertoár divadla zahŕňa základné piliere klasického baletu, ako sú Labutie jazero, Giselle, Don Quichotte, Luskáčik či Spiaca krásavica, ktoré dopĺňajú neoklasické a moderné produkcie. Významným pilierom SBT je program Geneza, ktorý od roku 2010 podporuje novú generáciu choreografov a poskytuje im priestor na debut. Pod záštitou Mestského kultúrneho domu v Sibiu súbor realizuje rozsiahle výročné projekty a pravidelne reprezentuje rumunskú kultúru na početných medzinárodných turné.

Alba Fernández Romero

Alba Fernández absolvovala v roku 2019 na Profesionálnom tanečnom konzervatóriu Mariemma a v roku 2016 pokračovala vo svojom umeleckom rozvoji ako hosťujúca študentka na Univerzite kráľa Juana Carlosa v rámci tanečného programu „Alicia Alonso“. Počas svojho vzdelávania sa zúčastnila workshopov a majstrovských kurzov s medzinárodne uznávanými choreografmi, čím si upevnila klasickú techniku aj súčasnú všestrannosť.

Od príchodu do súboru Teatrul de Balet Sibiu v roku 2019 stvárnila množstvo hlavných a sólových úloh v klasickom aj súčasnom repertoári. Medzi jej popredné postavy patria Júlia v inscenácii Romeo a Júlia. Rock story (choreografia Marcello Algeri), Dezdemona v Othellovi (Aleisha Gardner), Mercedes v Don Quichottovi, Anina v Dáme s kaméliami (Mehmet Balkan) a Gilda v Rigolettovi (Valentin Barteș). Interpretovala tiež postavy ako Snehulienka v balete Snehulienka, Cukrová víla a Klára v Luskáčikovi a predstavila sa ako sólistka v diele Márna opatrnosť (La Fille mal gardée).

Jej klasický repertoár zahŕňa účinkovanie v baletoch Labutie jazero, Bajadéra a Giselle, zatiaľ čo jej súčasná tvorba obsahuje produkcie ako Svätenie jari (Marcello Algeri), Bolero (Aleisha Gardner) a DinDor’Ndor od Gigiho Căciuleana.

Angelo Morgillo

Angelo Morgillo ukončil odbornú prípravu na Baletnej škole divadla Teatro di San Carlo v Neapole (2017 – 2024) pod vedením Stéphana Fourniala. Počas tohto obdobia si vybudoval silné klasické základy spolu s všestrannosťou v súčasnom tanci, čo ho pripravilo na náročný a rozmanitý repertoár.

Počas pôsobenia v Teatro di San Carlo účinkoval v hlavných klasických produkciách ako Raymonda (podľa Mariusa Petipu), Don Chisciotte (podľa Rudolfa Nurejeva a Mariusa Petipu) a Romeo a Giulietta (choreografia Kenneth MacMillan), čím získal cenné javiskové skúsenosti v medzinárodne uznávanej inštitúcii.

Od svojho nástupu do Teatrul de Balet Sibiu v roku 2024 interpretoval hlavné aj sólové úlohy v širokom repertoári. Jeho výkony zahŕňajú titulnú postavu v Othellovi (choreografia Aleisha Gardner), Rómea v inscenácii Romeo a Júlia. Rock Story od Marcella Algeriho a sólové party v dielach Svätenie jari (Marcello Algeri), Labutie jazero (Andrej Litvinov), Luskáčik (Valentin Barteș), Štyri ročné obdobia (Aleisha Gardner) a postavu Espadu v balete Don Quichotte (Mihail Babușka).

Ballet de Catalunya je profesionálny súbor venujúci sa propagácii a tvorbe klasického a neoklasického tanca so súčasným pohľadom a silným medzinárodným zameraním. Sídli v Katalánsku a združuje obsadenie tanečníkov z rôznych prostredí, pričom spája technickú dokonalosť, muzikálnosť a výraznú javiskovú identitu.

Pod umeleckým vedením Lea Sorribesa súbor rozvíja repertoár, ktorý zahŕňa významné klasické balety, neoklasické diela a galaprogramy, pričom sa prispôsobuje rôznym formátom, ako sú divadlá, festivaly a špeciálne produkcie. Jeho práca sa vyznačuje umeleckou precíznosťou, vysokou interpretačnou kvalitou a odhodlaním približovať tanec novému publiku.

Počas svojej dráhy sa Ballet de Catalunya zúčastnil na rôznych medzinárodných projektoch a vystúpeniach, vrátane predstavení v New Yorku, a uviedol galaprogramy „Stars of Ballet“ v emblematických priestoroch, ako je Gran Teatre del Liceu, čím posilnil svoju prítomnosť na kultúrnej panoráme a svoje spojenie medzi tradíciou a inováciou.

Júlia Bihannic Garcia

Júlia Bihannic Garcia je klasicky vzdelaná baletná tanečnica pôsobiaca ako sólistka v súbore Ballet Nacional de Catalunya. Svoju umeleckú identitu si vybudovala na prestížnom Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon vo Francúzsku, kde v roku 2024 získala diplom DNSPD a pôsobila v tamojšom Junior Ballete. Jej technická príprava zahŕňa aj štúdium na Ballettschule Theater Basel vo Švajčiarsku a intenzívne workshopy zamerané na diela majstrov ako Jiří Kylián, William Forsythe či George Balanchine.

Vo svojom repertoári spája precíznosť klasickej techniky s výskumom súčasného pohybu, čo demonštrovala v dielach svetových choreografov ako Sharon Eyal (Half Life), Jan Martens či Katarzyna Kozielska. Pravidelne účinkuje v kľúčových tituloch klasického baletu vrátane Luskáčika, Don Quichotta a Paquity. Medzi jej významné javiskové úspechy patrí účasť na Gran gala de dansa v barcelonskom Liceu a hosťovanie na Festivale Diaghilev v Petrohrade. Okrem tanečného majstrovstva si Júlia rozširuje umelecký obzor štúdiom dizajnu a digitálnej tvorby na Open University of Catalonia (UOC), čím potvrdzuje svoju všestrannosť a adaptabilitu v modernom umeleckom prostredí.

David García Lucas

David García Lucas je uznávaný španielsky tanečník, ktorý je od roku 2018 členom súboru Ballet de Catalunya. Svoje profesionálne základy získal na prestížnych inštitúciách, vrátane Institut del Teatre a Centre de Dansa de Catalunya.

Počas svojej kariéry získal významné medzinárodné uznania, predovšetkým prvú cenu na Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona v roku 2017. Jeho talent bol ďalej potvrdený početnými oceneniami, vrátane prvej ceny „Premi Jujol“ a plných štipendií na elitné programy, ako sú Palucca Hochschule für Tanz Dresden, IBStage Summer Program či International Ballet Masterclasses v Prahe.

Ako všestranný umelec zažiaril v širokom spektre úloh. Jeho repertoár zahŕňa hlavnú postavu v Luskáčikovi a sólovú rolu Tybalta v inscenácii Romeo a Júlia. Predstavil sa tiež v sólových úlohách v neoklasických a súčasných dielach choreografov z Holandského národného baletu, ako aj v pôvodných kreáciách pre Ballet de Catalunya. Okrem pôsobenia v materskom súbore je pravidelne pozývaný ako hosťujúci umelec na medzinárodné galapredstavenia.

Inovatívny tanečný súbor z Tbilisi pod vedením choreografky Mariam Aleksidze bol založený v roku 2016 s podporou radnice mesta Tbilisi a nesie meno veľkého gruzínskeho choreografa Giorgiho Aleksidzeho. Tento prvý súbor súčasného baletu v Gruzínsku je pozoruhodný svojou osobitou kvalitou, estetikou, hľadaním moderných foriem, umeleckou víziou a originálnym repertoárom. Výnimočnosť telesa Tbilisi Contemporary Ballet je výsledkom pozoruhodných nápadov a hlbokých znalostí riaditeľa súboru, profesora Štátnej univerzity v Tbilisi Davida Maziashviliho, a umeleckej vízie Mariam Aleksidze, ktorej cieľom je zachovať jedinečný štýl charakteristický pre gruzínsku choreografiu a prezentovať ho súčasným spôsobom. Súbor združuje tanečníkov s výrazným individuálnym zjavom a vynikajúcimi technickými zručnosťami. Tbilisi Contemporary Ballet Giorgiho Aleksidzeho významne prispel k rozvoju a propagácii súčasnej choreografie a tanca v Gruzínsku.

Mariam Darchia je prvou sólistkou súboru Giorgi Aleksidze Tbilisi Contemporary Ballet. K súboru sa pripojila ako sólistka v roku 2016 a v roku 2020 bola povýšená na pozíciu vedúcej sólistky. Po absolvovaní Choreografickej školy Vachtanga Čabukianiho v Tbilisi a Baletnej školy Boľšoj teatra v Moskve v roku 2011 pokračovala v štúdiu na Baletnej akadémii Vysokej školy hudobných a múzických umení v Mníchove. Od roku 2013 tancovala vo Washington Ballet a Suzanne Farrell Ballet v USA. V roku 2013 sa zúčastnila baletnej súťaže Tanzolymp v Berlíne, kde obsadila druhé miesto a získala striebornú medailu v kategórii klasického tanca. V tom istom roku sa stala finalistkou Youth America Grand Prix v New Yorku. Repertoár Mariam Darchie v súbore Giorgi Aleksidze Tbilisi Contemporary Ballet zahŕňa hlavné úlohy a sóla. V roku 2020 stvárnila titulnú postavu v tanečnom filme „Lucia’s Room“ od Mariam Aleksidze a prof. Davida Maziashviliho a v roku 2021 vytvorila pôsobivú postavu Beatrice v súčasnom balete „Beatrice“ od Mariam Aleksidze.

Súbor Nacha Duata je mladý a dynamický umelecký súbor, ktorý vznikol na základe úzkej spolupráce svetoznámeho choreografa Nacha Duata s jeho bývalými tanečníkmi. Hlavným poslaním tohto telesa je uchovávať a rozvíjať Duatov vzácny umelecký odkaz, ktorý zásadne ovplyvnil dejiny súčasného tanca, a zároveň vytvárať inšpiratívny priestor pre rast novej generácie umelcov. Súbor sa nezameriava len na prostú konzerváciu historického repertoáru, ale aktívne ho revitalizuje prostredníctvom energie nových talentov a uvádzaním čerstvých choreografií vytvorených priamo pre túto spoločnosť.

Kľúčovým pilierom súboru je snaha o dosiahnutie najvyššej umeleckej kvality, ktorú garantuje špecializovaný vzdelávací program Nacho Duato Trainee Program. Tento program zabezpečuje nielen kontinuitu choreografovho unikátneho štýlu, ale slúži aj ako platforma pre odbornú prípravu budúcich generácií tanečníkov. Okrem umeleckej excelentnosti kladie Nacho Duato Company veľký dôraz na spoločenský záväzok; snaží sa tanec približovať širokému a rozmanitému publiku a budovať tak zmysluplné kultúrne prepojenia medzi tvorcami a divákmi po celom svete.

Zdieľať lásku k tancu so širokým publikom – to je poslaním súboru Introdans. Ich prvotriedny repertoár zahŕňa živé tanečné dedičstvo, súčasnú klasiku pre mladé publikum, inkluzívne stretnutia a virtuózne novinky od etablovaných (medzinárodných) tvorcov aj začínajúcich talentov. Vďaka svojmu energickému, dynamickému pohybovému jazyku a prístupnej dramaturgii oslovujú široké a rozmanité spektrum divákov.

Introdans verí v silu tanca: ten podľa nich otvára nové svety a spája ľudí s ich predstavivosťou – aj so sebou navzájom. Ako repertoárové zájazdové teleso majú vplyv nielen vo svojom regióne, ale aj v národnom a medzinárodnom meradle; vystupujú v mestách ako New York, Osaka, Londýn či Durban, ako aj vo svojom domovskom meste Arnhem.

Už od založenia súboru v roku 1971 využíva Introdans silu tanca v prospech spoločnosti. Táto vnútorná motivácia je súčasťou ich DNA – rovnako ako presvedčenie, že každý si zaslúži byť vnímaný taký, aký je. To sa odráža v ich špičkovom repertoári aj v interaktívnych projektoch. Za posledných 25 rokov bol Introdans hnacou silou a inovátorom inkluzívnych a participatívnych postupov, čím podnietil hnutie, ktoré sa stalo neoddeliteľnou súčasťou tanečnej krajiny. Ich ambíciou je ďalej začleňovať vysokokvalitný inkluzívny tanec do pravidelného programu.

Prostredníctvom svojich interaktívnych a vzdelávacích aktivít zdieľajú silu tanca každý rok s tisíckami školákov, mladých ľudí, miestnych obyvateľov, ľudí znevýhodnených na trhu práce, zraniteľných seniorov a osôb s intelektuálnym alebo telesným postihnutím. Súbor Introdans je presvedčený, že tancovať môže každý!

Ruben Ameling de Leeuw študoval na Kráľovskej baletnej škole v Antverpách a na akadémii Codarts v Rotterdame. Od roku 2012 je tanečníkom súboru Introdans, kde spolupracoval s poprednými svetovými choreografmi, ako sú Jiří Kylián, Hans van Manen, Sidi Larbi Cherkaoui, Lucinda Childs, Inbal Pinto a mnohí ďalší. Ruben, známy svojím perfekcionizmom a umeleckým citom, vníma svoje telo ako nástroj na vytváranie krásy a na javisku sa neustále usiluje o technickú a výrazovú dokonalosť.

Giuseppe Calabrese získal vzdelanie na baletnej škole Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma a na akadémii Codarts v Rotterdame. Svoju profesionálnu kariéru odštartoval v súbore Astra Roma Ballet v Ríme, no neskôr sa presťahoval do Holandska, aby pokračoval v štúdiu a rozšíril si obzory v oblasti moderného tanca. Po absolvovaní stáže v súbore Introdans sa v roku 2013 stal jeho právoplatným členom. Ako tanečník interpretoval širokú škálu repertoáru a vytvoril si osobitý vzťah najmä k súčasným a moderným dielam. V roku 2025 rozšíril svoje pôsobenie v Introdans o pozíciu repetítora, kde podporuje súbor počas skúšok a pomáha tanečníkom zdokonaľovať technické aj umelecké aspekty ich výkonov.